IPod saattaa olla kuollut, mutta nämä ikoniset mainokset muokkaavat edelleen tapaa, jolla näemme musiikin

Ipod May Be Dead

Ensimmäinen iPod -mainos hyökkäsi nörttien kurkkuun kaikkialla. Minuutin pituisessa leikkeessä vuodelta 2001 kaveri laseissa, khakisissa ja lyhythihaisessa napissa Propellerheadsin kappale iBook -ohjelmalla nimeltä iTunes. Hän pudottaa kappaleen upouudelle iPod -laitteelle upouuden Firewire -kaapelin kautta. Hän tanssii asunnostaan ​​kuulokkeet kuulollaan, kuuntelemisen saumaton ja katkeamaton, vapaasti leikkimään avoimessa maailmassa.

https://www.youtube.com/watch?v=mE_bDNaYAr8

Se oli viisitoista vuotta sitten, eikä iPod ollut vielä kaikkialla läsnä. Sen napsautuspyörästä ja neliönäytöstä ei ollut vielä tullut mp3 -soittimen yleistä merkkiä; nuo valkoiset nappikuulokkeet eivät vielä olleet yleinen viileyden symboli. Se oli edelleen tuote ihmisille, jotka rakastivat tietokoneita - jotka rakastivat erityisesti Applea; yrityksen mainokset hioivat sen tekniikkaa, ei sen kykyä kulttuuriseen painoon. IPodin mainostaulun ensimmäisellä kierroksella kuvattiin lähikuvia itse laitteesta, joka istui yksin valkoisella pinnalla-käyttäjiä ei näkynyt.





Nykyään iPod on fossiili, jäänne ajasta, jolloin kova tietojen tallennus oli arvokasta ja voit näyttää taskumusiikkikirjastoasi ystävillesi kuunnellen yhdessä kuulokkeiden jakajan kanssa. Mutta lähes vuosikymmenen ajan se edusti teknologian ja kulttuurin välkkyvää päällekkäisyyttä, tuote, joka on niin merkittävä, että sen mainonnan kuvat säilyvät jopa vanhentuneina.



Mainoskampanja, joka käynnisti iPodin nörttien kvadrantista ja valtavirtaan, suunniteltiin vuonna 2003, kaksi vuotta soittimen alkuperäisen julkaisun jälkeen. Susan Alinsangan, mainostoimiston TBWA/Chiat/Day -taiteellinen johtaja, esitteli Steve Jobsille näytteitä mainostauluista, joista tulisi ikonisia: mustia hahmoja, jotka on muotoiltu värikkäitä taustoja vasten, valkoiset iPodit kädessä, valkoiset kuulokkeet korviinsa, tanssia.

Aluksi Jobs ei pitänyt niistä. Se ei näytä tuotetta, hän sanoi, Walter Isaacsonin elämäkerran mukaan . Se ei kerro mitä se on. TBWA/Chiat/Day -tiimi onnistui rauhoittamaan Jobsia lisäämällä otsikkoon 1000 kappaletta taskuun. ' He tekivät sopimuksen, kampanja käynnistyi syyskuussa 2003, ja pian Jobs otti luoton koko asiaan.

https://www.youtube.com/watch?v=hQw3mVWXncg

Siluettimainokset väristäisivät kaupunkitiloja suurimman osan vuosituhannen ensimmäisestä vuosikymmenestä. Ne inspiroivat jopa iPod minin värejä, jotka julkaistiin vuonna 2004 keltaisella, vaaleanpunaisella, syaanilla ja vihreällä. IPod ja sen puhtaat, valkoiset linjat kyllästivät ja hallitsivat sitten henkilökohtaisten musiikkisoittimien markkinoita, asettamalla näyttämön sen solukko-jälkeläisille iPhonelle ja muuttamalla Applen teknologiayrityksestä kaikenkattavaksi lifestyle-brändiksi.



Miten niin yksinkertainen kuva onnistui tekemään niin paljon? Apple oli suorittanut menestyksekkäitä mainoskampanjoita aiemmin ( Ajattele eri tavalla spotit yhdistävät brändin kuuluisien ajattelijoiden kanssa tavalla, joka nostaisi kulmakarvoja tällä vuosituhannella), mutta se ei ollut höyrystynyt kilpailua näin. Alinsangan oli valinnut jotain suurempaa kuin mp3 -soittimien myynti; hän rakensi visuaalisen kielen, jonka mukaan huippuluokan musiikkitekniikka ei ollut vain nörttejä varten.

Jobs otti kunnian Alinsanganin visiosta, mutta hän ei luultavasti olisi koskaan ajatellut näitä mainoksia itse. Hän käytti omaa imagoaan brändinä ja pukeutui samalla tavalla vuosikymmenien ajan, mutta aivan eri tavalla: Hänen voimansa kuvana oli hänen yksilöllisyydessään, ajatuksessa neroista, joka rajoittui vain yhteen henkilöön, jolla oli paljon hienoa ideoita.

Alinsanganin mainokset kertoivat erilaisesta nerosta, joka oli ristiriidassa Think Think -kampanjan kanssa. Niissä ei ollut kyse maineesta tai rahasta tai henkilökohtaisesta vallasta, vaan siitä, miten musiikki elävöittää ihmisiä kollektiivina.

hän ei koskaan - boo'd ylös
https://www.youtube.com/watch?v=z4MQ7GzE6HY

Ihmishahmojen muuttaminen silueteiksi tekee niistä anonyymit, mutta samalla myös yleistää ne. Siluettikampanja ei näyttänyt yksittäisiä ihmisiä, jotka kuuntelivat iPodia. se näytti kuinka he muuttivat, kun he kuulivat musiikkia, jonka he voisivat ottaa mukaansa kaikkialle. Alinsangan lainasi tekniikan, jota käyttävät monet taiteilijat, Disneyn animaattoreista johdannossa vuoden 1940 elokuvaan Fantasia (joka siluettii orkesterin soittajia kirkkaanvärisiä taustoja vastaan ​​ja saa katsojan synteettiseen unelma -tilaan) nykytaiteilijalle Kara Walker , joka käyttää mustia siluetteja peittääkseen rodullisen väkivallan historian kansanperinteen ja myytin kanssa.

Se on tehokas työkalu, joka muuttaa ihmiset ääriviivoiksi, poistaa kaikki määrittävät piirteet muodon ja aseman ulkopuolella. Siluettimainoksissa olevat ihmiset voivat olla kuka tahansa. He voivat olla sinä. Monet heistä olivat koodattuja naisia ​​ja mustia, mikä avasi mainokset tunnistettavaksi ihmisten kanssa, jotka ovat historiallisesti musiikkitekniikan kohderyhmän ulkopuolella. IPod ei ollut noitille, koska nämä mainokset eivät koskeneet tuotetta - ne koskivat sitä, miten tuote sai sinut liikkumaan.

https://www.youtube.com/watch?v=zol2MJf6XNE

Kaiku Applen mainostauluista ja TV -paikoista kaikuu edelleen musiikkivälineissä (kuten nyt levittää Applen suoratoistoalusta, joka on häivyttänyt mp3 -markkinapaikan hyödyllisyyden kannalta). Animal Collectiven 2009 My Girls -video muuttaa bändin taivaallisiin tyhjiöihin, jotka pelaavat psykedeelisessä värikentässä. Drake tanssii hehkuvaan väripalloon Hotline Bling -kuvassa. Sian Cheap Thrills -videon tanssijat liukuvat sisään ja ulos varjosta, kun taas Teganin ja Saran poikaystävä väläyttää syaania, keltaista, vaaleanpunaista ja vihreää siluettien takana.

IPod ja sen sukulaiset ovat kuolleet ikuisesti, kun taas Apple on palannut käyttämään julkkisvoimaa Apple Music -tilausten myymiseen (kun myyt musiikin käyttöoikeuden musiikin sijaan, se auttaa Taylor Swift tiimissäsi joten voit maalata suoratoistopalvelun VIP -passina). Mutta Applen massiivisen iPod -mainoskampanjan jättämä kraatteri muokkaa edelleen kulttuurista yksimielisyyttä siitä, mitä musiikki on - ja mikä tärkeintä, kenelle se on tarkoitettu.