La La Land: Tappi-tanssivien enkelien kaupunki

La La Land City Tap Dancing Angels

Joka vuosikymmen Los Angeles muuttaa identiteettinsä kuin näyttelijä uudistaa kasvonsa. 60 -luvulla se kasvatti hipikultteja ja tappajia; 70 -luku kuului savuilmoituksiin ja pornoon. 80 -luvulla hallitsi hiusmetalli, joka karisi Sunset Stripiä pitkin, ja 90 -luvulla O.J. Simpson ja Rodney King kansallisen keskustelun keskellä. 21. vuosisadan vaihteessa kaupunki kamppaili etääntymään Lindsay Lohanin, Paris Hiltonin ja Tara Reidin Thong Squad -ryhmän humauttavista mediahaista. Nämä LA: t olivat piikkejä ja mielenkiintoisia. Kun kaupungin ulkopuoliset nauroivat, että he kuolevat ennemmin kuin asuvat siellä, kaupunki virnisti. Los Angeles rakasti itseään. Kuka tarvitsee ulkopuolista hyväksyntää?

Mutta tämän päivän LA on epätoivoinen suosikeista. On vihdoin valmis pyyhkäisemään New Yorkin palkinto Amerikan kulttuuripääkaupungiksi, ja kaupunki tuntee painostusta lakaista yritykselle. Nyt kaikki on mukavaa, aurinkoista ja loukkaavaa, paitsi hinta - jalokivirasia, joka on suunniteltu esittelemään 12 dollarin avokado -paahtoleipää. Ja tässä, heti vihjeen tullen Piiskansiima kirjailija/ohjaaja Damien Chazelle, joka luopuu tummista Manhattanin kellareista ampuakseen mainoksen Kaliforniaan. Hänen uusi elokuvansa, La La Land , on musiikillinen romanssi, jonka pääosissa Emma Stone ja Ryan Gosling ovat wannabes, jotka rakastavat toistensa tavoitteita ja päättävät sitten, ettei heidän egollaan ole tilaa kahdelle uralle. Hän on näyttelijä. (Tämä on loppujen lopuksi Hollywood.) Hän on jazzmuusikko. (Tämä on loppujen lopuksi Damien Chazelle -elokuva.) Ja elokuva on ylihinnoiteltu muurauspurkki, joka peittää sen keinotekoisen aitouteen menneisyydestä.





Chazelle haaveilee toiveistaan ​​ennen elokuvan alkua. Näyttö laajenee ja CinemaScope huutaa pimeyden yli trumpetin puhaltaessa. Tämä, Chazelle sanoo, on tapahtuma. Ja on, melkein. La La Land avautuu huimaavalla yhden otoksen tanssisarjalla ruudukkoisella moottoritiellä, jossa telegeeniset rakkaudet puhkeavat ulos autoistaan ​​ja pomppivat konepellien päälle. He ovat kaikki nuoria ja monipuolisia ja pukeutuneet pääväreihin, mukaan lukien huimaava mies punaisessa korkissa, punainen paita, punaiset kengät ja punaiset polvet. Katso Chazellen sateenkaaren täyttämää fantasiaa Los Angelesista, jonka hän tekee hieman uskottavammaksi sen yksityiskohdan perusteella, että jokainen omistaa ikääntyvän sedanin.

Kamera on parempi koreografia kuin ihmiset. Se kääntyy ja heiluu ja hohtaa sivupeilien välistä, kun taas kouristukset vain heiluttavat käsiään samalla tavalla kuin sarjakuvat tekevät, kun he matkivat huonoa Broadwayta. On toinen aurinkoinen päivä, he kiristyvät kirkkauteen. Sitten he kiipeävät takaisin paikoilleen ja Chazelle peittää sanan talvi - elokuvan paras gag.



Chazelle osaa tehdä sisäänkäynnin. Mikään tässä järjestyksessä ei kuulu hänelle: palautusnumero, retrotyyliset mekot, tunkkaiset halkeamat LA-liikenteestä ja säästä. Jopa deco -fontti on kunnianosoitus. Mutta hänen remixinsä on niin luottavainen, että uskot hetken, että näet jotain uutta. Olen nähnyt La La Land kahdesti, ja molemmilla kerroilla nauroin kohteliaasti Chazellen vitseille väärennetyistä palmuista, gluteenittomista kiihkoilijoista, salaperäisistä pysäköintisäännöistä, kaikkialla läsnä olevista palkinnoista ja James Deanin kammottavista seinämaalauksista. Se on sama hymy, jonka myönnät, kun stand-up seuraa häivytettyä lyöntiviivaa ja kokeile vasikanlihaa. Naurua ei ansaita; se on lahjakas.

Vaikka Chazelle muutti Los Angelesiin vuonna 2009, hän näyttää siirtyvän läpi sen eristyksissä, kuten hermostunut lapsi tekee uudessa koulussa, kun hän pelkää vihollisia ja on liian kiinni omissa aivoissaan ystävystyäkseen. Hän olisi mieluummin miellyttävä, mikä tarkoittaa miellyttävää tavaraa. Ei vain vanhoja musikaaleja, vaan Woody Allenin softball -huumoria Annie Hall , joka vitsaili, että LA: n ainoa kulttuurinen etu on kääntyä oikealle punaiseksi. (Odota, kunnes he huomaavat kääntyvänsä vasemmalle punaiselle - silloin tapahtuu todellinen taikuus.)

Lionsgate

Nostalgia - erityisesti sellainen nostalgia, joka on suunniteltu yksinomaan nyökkäysten tuntemiseen - haittaa elokuvan juoksukykyä. Lopulta, La La Kevyt jaloitus kompastuu matkatavaroidensa yli. Ehkä pyöräytät silmiäsi, kun Gosling heiluttaa valaisinpylvään kaltaista valoa sen jälkeen, kun Stone napsauttaa auton keulaa kuin castanet (elokuvan ensimmäinen ja ainoa moderni kosketus) Laulaa sateessa . Tai kun Stone luiskahtaa toiseen vaatimattomaan Cherbourgin sateenvarjot -tyylikäs mekko osallistuakseen jälleen hip-Hollywoodin juhliin räjäyttäen jazzia chill-out-syntetisaattorimusiikin sijasta, joka tukahduttaa useimmat illat. Tai ehkä kestät, kunnes Chazelle ei keksi mitään parempaa tekemistä kuin kiinnittää ilmapalloja Kiven käsiin, kuten Audrey Hepburn Hassu ilme . Sinut potkaistaan ​​ikuisesti pois hetkestä ja sinua pyydetään suosittelemaan.



Stone ansaitsee suosionosoitukset. Hänen kekseliäisyydessään ei ole paljon, Mia. Hän on barista ja mahdollisesti loistava näyttelijä. Mutta Stone täyttää hänet elämällä. Hän ei vain lue rivejä; hän näyttää elävän jokaisen tavun erikseen-hän voi muuttaa tunteita sanan puolivälissä. Alussa Mia koettelee osaa, jossa rakastajatar heitetään puhelimitse. Chazelle pitää kameran Stonein kasvoilla ja näemme hänen pyörivän viiden tunteen läpi minuutin aikana: ilo, luottamus, paniikki, kipu, väärä bravuuri. Hänen vasen kulmakarvansa kallistuu ylös, hänen silmänsä juoksevat, mutta eivät suostu itkemään, hänen kasvonsa taipuvat itseensä ja sitten yhtäkkiä se litistyy jääksi. Ei, olen iloinen puolestasi, hän hehkuu. Sitten koputetaan valuhuoneen oveen ja Stone siirtyy jälleen katsomaan meitä hälyttävästi. Pitäisikö hänen jatkaa? Pystyykö hän pelastamaan taikuuden?

Hän ei voi. Toinen päivä, toinen epäonnistuminen. Ja kun seuraavan kerran näemme Mian yrittävän toimia, hän lukee osia, jotka hän ja Chazelle luulevat olevansa hänen allaan, kuten sairaanhoitajat, poliisit ja röyhkeät kaupunkiopettajat. Hän on yhtä huono kuin materiaali. Sen Vaaralliset mielet tapaa O.C. ', hän huokaa Sebastianille, Goslingin pianistille. Sitten hän saa takaisinsoiton. Yhtäkkiä hän rakastaa esitystä. Nyt hän vaatii sitä Kapinallinen ilman syytä .

Mialla ja Sebastianilla ei ole juurikaan yhteistä, ainakin siitä, mitä heistä tiedämme. (He puhuvat kaiken tai oikeastaan ​​riitelyn alussa - lähes jokainen vuorovaikutus ensimmäisen suudelmansa jälkeen on tanssiluku.) Hän sopeutuu maailmaan; hän karttaa sitä. Hän on käytännöllinen menestyskertoimistaan; hän on idealisti, joka ei voi ottaa neuvoja vastaan. Kun hän selittää, miksi hän haluaa esiintyä, hän ottaa yhden katkelman hänen tarinastaan ​​ja päättää, että hän on todella näytelmäkirjailija, ikään kuin näyttelijän tapaaminen olisi liian kliseistä. Myöhemmin hän heittää sanaa näyttelijä häntä kohtaan loukkauksena, ja hän pitää sitä yhtenä, vaikka se on vain tosiasia. Jopa Stonein leveät, kissasilmäiset piirteet ovat ristiriidassa Goslingin pitkän, kapean leuan kanssa. Kun he suutelevat, se on kuin omena törmää banaaniin. Lisävaikutuksen saamiseksi heidän ensimmäinen hymynsä juhlii blaaaarp sarvista.

mulla on niin paljon luita tällä hetkellä

Mutta missä Mia ja Seb leikkaavat, on heidän yhteinen uskonsa siihen, että maailma on jaettu vulgaareihin ja taiteilijoihin. Vulgarit saavat Mian kurkistamaan kuulustelulinjoja, kuten Ei, Jamal, sinä kompastut. He ovat ravintolapäällikkö ( Piiskansiima On J.K. Simmons anti-jazz-kamerassa), joka pakottaa Sebin hakemaan Camptown Racesin vastenmielisiä esityksiä ja toivotamme sinulle hyvää joulua sormensa napsahtamalla takaisin pianonäppäimistä kuin ne palavat. He ovat ihmisiä, jotka eivät kunnioita puhtautta, ihmiset, jotka ostavat historiallisen loungen ja tekevät siitä samba tapas -ravintolan - samba tapas! vannoo Seb kuin kirous. He ovat ihmisiä, kuten hänen entinen bändikaverinsa Keith (John Legend), joka haluaa hänen liittyvän fuusio-jazzyhdistelmäänsä, jossa dittit ovat niin yksinkertaisia. Seb voi soittaa näppäimistösooloja yhdellä kädellä.

Kuinka säästät jazzia, jos kukaan ei kuuntele? huutaa Keith. Miten sinusta tulee vallankumouksellinen, jos olet niin perinteinen? Mietin, onko Chazelle vastaus omaan kysymykseen. Sen sijaan hänellä on vastustus: Keithin ryhmä on kauhea. Mutta ne ovat suosittuja. Epäillään, että Chazellelle nämä piirteet sopivat yhteen. On epäselvää, kuinka paljon hän kunnioittaa Mian ja Sebin kykyjä. Toisin kuin Keith, Seb voi kirjoittaa kauniin kappaleen, kappaleen nimeltä Mia & Sebastian's Theme. Se on surullinen pianoballadi, niin täydellinen, että hän soittaa sitä uudestaan ​​ja uudestaan ​​eikä koskaan vaivaudu säveltämään mitään muuta. (Voisit sanoa saman Chazellestä, joka on kirjoittanut kolme elokuvaa jazz -pakkomielleistä.)

Sillä välin Seb ja Mia laulavat kappaleita jaloista haaveilijoista, joita elokuva teeskentelee arvostavansa. Mutta kun Chazelle panee allasjuhlan yli, hän näyttää vihaavan, ettei yksikään näistä hölmöistä onnistu. Ehdottomasti ei häikäisevä käsikirjoittaja, joka kulkee Mian kanssa monologilla hänen varmoista franchiseistaan, eikä melkein varmasti hänen kolme näyttelijätättä huonetoveriaan, joista jokainen on ihana ja pitkävartinen ja irtisanottu.

Onneksi Stone on lahja itsensä pilkkaamiseen. Mia, kuten hän tietää, näyttelijät ovat L.A: n halvin vitsi. Hän työntää leukaansa ilmaan kuin näyttelyponi ja heti kun hän on aloittamassa tanssia, heittää koko vartalonsa taaksepäin kuin hän kerää vauhtia tehdäkseen perseen itsestään. Tietysti hän ei. Hänellä on hopeanhohtoinen, nauhaohut ääni, joka viipyy dramaattisen musiikin läpi, ja malli hallitsee raajojaan, joita hän joskus käyttää näyttämään klutsilta. Gosling laulaa tarpeeksi hyvin, kuten karaokemies, joka on harjoittanut Sinatraa viisi vuotta. Ja hän tanssii kuin luulee olevansa sileä, mikä tekee siitä tahattoman hauskan, kun hän tekee hankalaa pyörivää pyörteitä, jalat käpertyneinä kuin kuollut hämähäkki.

Mutta Stone on siunattu, mikä tarkoittaa, että tiedämme, että Mian unelmien on täytyttävä riippumatta siitä, kuinka paljon sanoitukset protestoivat. Chazelle suosii häntä kaikkia muita hahmoja, erityisesti Sebastiania, joka paljastaa olevansa hieman petos. (Hänen mielestään se ei ole myyntiä, jos olet hölmö ostajille.) Yhdessä kohtauksessa seuraamme häntä ulos naisten huoneesta cocktailjuhlilla ja löydämme hänen tapaan muut osallistujat ovat muuttuneet patsaiksi. Molemmat tuijotamme tätä outoa, punaista tilaa, ja sitten kamera kiertää hänen päänsä takana toisen yllätyksen: tämän kuuman olohuoneen ulkopuolella piha on valkoisen lumen peitossa.

Kaksinkertainen otos on upea. Chazellen allekirjoitusliike on liota spektaakkeliin ja kääntyä sitten äkillisesti toiseen sokkiin. Avauksessa hän pyörii kiihkeästä liikkeestä langoriksi; myöhemmin valtavalta taivaalta sekavalle kadulle. Hän pitää suurista ja hallitsevista asioista - elokuva on tehty valkokankaalle. Hän kuvaa kaksi lähikuvausta rohkean vihreän verhon edessä, ja auringonlasku on ikuisesti sarjakuvapurppura. Hän rakastaa himmentää valoja, kunnes näet vain hänen tähtensä.

Jos vain käsikirjoitus mitataan käsityöhön asti. La La Land ei anna meille aihetta juurtua Mian ja Sebin romantiikkaan, paitsi sen hämärän vakuutuksen, että tulet, koska rakastit Stonea ja Goslingia yhdessä Hullu tyhmä rakkaus . He ovat stereotypioita, jotka puhuvat vain työstä, vaikka he olisivatkin erossa. Kaupungissa on miljoona ihmistä aivan kuten Mia ja Seb - elokuva sanoo sen itse. Chazelle aliarvioi ja yliarvioi ne kaikki kerralla, ja kun hän esittää heikkoa syytä sille, miksi heidän pitäisi pysyä yhdessä, se on kiistaton toiveiden täyttymys, jossa hän poistaa vielä enemmän heidän persoonallisuuksiaan väittääkseen, että kaksi houkuttelevaa ihmistä voisi tehdä lapsen, jos he olivat mukavampia ja onnekkaampia ja kuuluivat kuuluisiksi.

Tietenkin fantasiat myyvät musikaaleja. Tässä unelma -maailma hallitsee ylintä. Ja La La Land on vahva haastaja hallitsemaan Oscar -gaalaa; Akatemian äänestäjät eivät voi olla valitsematta elokuvaa, joka nostaa heidän työnsä moraaliseen välttämättömyyteen (katso myös: Artisti , Birdman , Argo ). Mutta en voi olla sitä toivomatta La La Land tuntui enemmän Chazellen henkilökohtaiselta näkemykseltä-siitä, että hän tanssi omaa polkuaan-tämän miellyttävän mash-upin sijaan, joka vastaa samba-tapaksia elokuvassa. Kuten Sebastian huokaa, se on L.A. He palvovat kaikkea eivätkä arvosta mitään. Ehkä Chazelle sopii lopulta.

Amy Nicholson Amy Nicholson on MTV: n pääelokuvakriitikko ja podcastien Skillset ja The Canon isäntä. Hänen kiinnostuksen kohteitaan ovat hot dogit, tavalliset villakoirat, Tom Cruise ja komedioita olemassaolon täydellisestä turhuudesta.